segunda-feira, março 24, 2014

Alunos do Colégio de Aplicação visitam a Biblioteca da Floresta

Em uma visita* guiada pelos espaços da Biblioteca da Floresta, fomos conduzidos a um passeio histórico, cultural e artístico a cerca do Acre, da Floresta e de seus Povos. Fomos recepcionados pelo Diretor da Instituição Marcos Afonso, que em breves palavras abordou sobre a importância da Biblioteca da Floresta e a importância de diversos fatos históricos e culturais que permeiam os Povos da Floresta.








* As visitas aos espaços de cultura e arte contemplam as estratégias pedagógicas da disciplina Arte do Colégio de Aplicação da UFAC, no sentido de criar uma rotina cultural na vida do aluno que está envolvido nas atividades da disciplina.

+MAIS: Também pode ser conferida a matéria sobre a visitação dos alunos no link http://www.bibliotecaflorestaacre.blogspot.com.br/2014/03/alunos-do-colegio-de-aplicacao-conhecem_6418.html 



terça-feira, março 18, 2014

Cotidiano no Salão de Exposições do SESC

A visitação e mediação nas exposições de arte fazem parte do cotidiano das aulas de artes visuais dos alunos do Colégio de Aplicação da UFAC. Desde 2013 quando assumi as turmas inseri no cotidiano escolar dos estudantes a visitação e mediação. Também vale lembrar que a visitação precisa ser orientada, é necessário transformar a Galeria ou o Espaço Expositivo em um território de descobertas e vivências estéticas, e isso só é possível por meio da mediação, das rodas de conversa, de atividades de reflexão individual e coletiva.














Plano de Ensino da Disciplina

1. Identificação *

Disciplina: Arte/ Ano Letivo: 2014
Responsável: Prof. Esp. Caue de Camargo dos Santos
Carga Horária: 80h/ Turno: Matutino
Atuação: Ensino Fundamental: 9º ano/ Ensino Médio: 1º, 2º, 3º ano

2. Ementa da Disciplina

 A arte na escola tem o papel de situar o fazer artístico dos alunos, pois o ensino e aprendizagem da Arte não acontecem no vazio, mas sempre se ligam a determinado espaço cultural, tempo histórico e a condições particulares que envolvem aspectos sociais, ambientais, econômicos, culturais e etários.
 
O conhecimento de arte envolve tanto a experiência de aprender arte por meio de obras originais, de reproduções e de produções sobre arte como textos, vídeos, gravações e outros, como aprender o fazer artístico.

As relações entre arte e aprendizagem propiciam que o aluno seja capaz de situar o que conhece e de pensar sobre o que está fazendo a partir da experiência individual e compartilhada de aprender. Poderá desenvolver seu conhecimento estético e competência artística nas diversas linguagens da área de arte (artes visuais, teatro, musica ou dança), tanto para construir projetos individuais ou coletivos, quanto para que possa apreciar, desfrutar e valorizar os bens artísticos.


Para isso centramos o desenvolvimento do ensino-aprendizagem em arte na proposta triangular: produção – fruição – contextualização; entendo a produção como sendo o fazer artístico e o conjunto de informações a ele relacionado; a fruição como sendo a identificação de qualidades estéticas e significados artísticos no cotidiano, nas mídias, na indústria cultural, nas práticas populares, na produção histórica, na própria produção e na dos colegas e da arte como produto social e histórico.


O pluralismo no ensino da arte objetiva a promoção do entendimento de cruzamentos culturais, reconhecimento e celebração da diversidade étnica e cultural em arte e na sociedade, potencializa o orgulho pela herança cultural em cada indivíduo, possibilita a problematização acerca do etnocentrismo, preconceitos, racismo e desenvolve a consciência dos mecanismos de manutenção da cultura dentro de grupos sociais. O pluralismo amplia a discussão sobre a função da arte e o papel do artista em diferentes culturas.

3. Objetivo Geral

Expressar-se e saber comunicar-se em arte, mantendo uma atitude de busca pessoal ou coletiva, articulando a percepção, a imaginação, a emoção, a sensibilidade e a reflexão ao realizar e desfrutar produções artísticas, interagindo com materiais, instrumentos e procedimentos variados em artes (artes visuais, teatro, musica ou dança) experimentando-os e conhecendo-os para utilizá-los no trabalho pessoal e compreender a arte como fato histórico contextualizado nas diversas culturas, conhecendo e podendo observar as produções presentes no entorno, assim como as demais do patrimônio cultural, identificando a existência de diferentes padrões artísticos e estéticos.
 

4. Conteúdo Programático Ensino Fundamental – 9º ano***


Unidade 1 - Elementos da Linguagem Visual

1.1   Linha
1.2   Textura
1.3   Forma
1.4   Superfície
1.5   Volume
1.6   Cor e Luz.

Unidade 2 – Elementos Compositivos

2.1 Bidimensional
2.2 Tridimensional
2.3 Técnicas: pintura, grafite, performance...
2.4 Gêneros: paisagem urbana, cenas do cotidiano...

Unidade 3 – Movimentos e Períodos

3.1 Realismo
3.2 Vanguardas
3.3 Muralismo e Arte
3.4 Manifestações Latino-Americanas
3.5 Hip-Hop

Abordagem Pedagógica: Nesta série, tendo em vista o caráter criativo da arte, a ênfase é na arte como ideologia e fator de transformação social. Percepção dos modos de fazer trabalhos com artes visuais e sua função social. Teorias das Artes Visuais. Produção de trabalhos com os modos de organização e composição como fator de transformação social.

Avaliação em Arte: Compreensão da dimensão das Artes Visuais enquanto fator de transformação social. Produção de trabalhos, visando atuação do sujeito em sua realidade singular e social.


5. Conteúdo Programático Ensino Médio – 1º ano


Unidade 1 – Teoria da Arte

1.1  Métodos de Leitura de Imagem: Análise Formalista

Unidade 2 – História da Arte

2.1 Arte Pré-histórica
2.2 Arte Egípcia
2.3 Arte Greco-romana
2.4 Arte Paleocristã e Bizantina
2.5 Arte Oriental
2.6 Arte Medieval

Unidade 3 – Projeto de Ensino, Pesquisa e Extensão - 2014

3.1 Projeto de Ensino Arte da Terra

Abordagem Pedagógica: Atividades semanais de produção individual e coletiva em fotografia ou filmografia, em que o aluno possa manifestar seus temas e assuntos de interesse, através da experimentação e pesquisa.
Situações de criação individual e coletiva nas linguagens escolhidas, a partir de discussões que surjam da apreciação de produtos culturais pertinentes à temática trabalhada, sempre evitando a cópia e a “releitura”, permitindo a incorporação de novas formas de expressão. Rodas de conversa em que o aluno possa manifestar-se verbalmente com clareza e seja estimulado a relacionar seu trabalho com o de colegas e de artistas de sua e de outras regiões, sem discriminação estética ou étnica. Rodas de conversa para apreciação de imagens de obras de arte ou reproduções, filmes, propagandas, documentários, analisando-os a partir do método especificado na Unidade 1.

Avaliação em Arte: Propostas que permitam identificar e compreender como e se o aluno: relaciona seus trabalhos com os de outros alunos ou obras de arte; argumenta e justifica sua interpretação sobre o seu trabalho, de colegas e obras de arte; percebe e valoriza as diferenças culturais expressas nos trabalhos de outros alunos ou obras de arte.

6. Conteúdo Programático Ensino Médio – 2º ano


Unidade 1 – Teoria da Arte

1.1  Métodos de Leitura de Imagem: Análise Sociológica

Unidade 2 – História da Arte

2.1 Arte Renascentista
2.2 Arte Barroca
2.3 Arte Pré-Colombiana
2.4 Arte Indígena
2.5 Arte Holandesa e Colonial
2.6 Missão Artística Francesa
2.7 Arte Moderna no Brasil

Unidade 3 – Projeto de Ensino, Pesquisa e Extensão - 2014

3.1 Projeto de Ensino Roupa-Arte
3.2 Projeto Intervenção Cultural no CAP

Abordagem Pedagógica: Atividades semanais de produção individual e coletiva em instalação ou de projeto de intervenção urbana, em que o aluno possa manifestar seus temas e assuntos de interesse, através da experimentação e pesquisa. Situações de produção individual e coletiva, a partir de propostas de trabalho que tragam desafios de exploração dos recursos da instalação (compartimentação do espaço, fluxos de circulação, criação de microambiente, ocupação, utilização de materiais, etc). Rodas de conversa para apreciação de imagens de obras de arte ou reproduções, filmes, propagandas, documentários, analisando-os a partir do método especificado na Unidade 1.

Avaliação em Arte: Propostas que permitam identificar e compreender como e se o aluno: se expressa livremente utilizando elementos das linguagens plástica e visual; escolhe seus temas de representação, elabora seus sentimentos e pensamentos; se utiliza dos diversos recursos disponíveis, experimentando; se expressa na linguagem trabalhada; finaliza os próprios projetos e dá acabamento adequado aos meios utilizados; utiliza-se de dispositivos técnicos de comunicação visual;
  

7. Conteúdo Programático Ensino Médio – 3º ano


Unidade 1 – Teoria da Arte

1.1 Métodos de Leitura de Imagem: Análise Iconológica e Iconográfica

Unidade 2 – História da Arte

2.1 Arte Neoclássica
2.2 Romantismo e Realismo
2.3 Impressionismo, Neo-impressionismo e Pós-impressionismo
2.4 Fauvismo, Cubismo e Futurismo
2.5 Dadaísmo, Concretismo e Abstracionismo
2.6 Arte Contemporânea: Movimentos e Meios

Unidade 3 – Projeto de Ensino, Pesquisa e Extensão – 2014

3.1 Projeto de Ensino O Processo Criativo em Desenho e Pintura
3.2 Projeto de Produções Audiovisuais

Abordagem Pedagógica: Situações de produção individual e coletiva, a partir de propostas de trabalho que tragam desafios de exploração da linguagem filmográfica. Visitas a museus, ateliês, galerias, centros culturais, feiras, festivais, proporcionando um contato direto, ou por meios virtuais, com as fontes de informação e produção artística. Rodas de conversa para apreciação de imagens de obras de arte ou reproduções, filmes, propagandas, documentários, analisando-os a partir do método especificado na Unidade 1.
Avaliação em Arte: Propostas que permitam identificar e compreender como e se o aluno: compreende os conceitos que utiliza e sua adequação aos elementos plásticos e visuais; faz a leitura e a análise das obras de arte/reproduções e filmografias; percebe os elementos da linguagem visual; estabelece relações entre as imagens e o contexto sociocultural da época de produção; percebe as semelhanças e diferenças entre as imagens observadas e a produção visual própria; reconhece as qualidades artísticas, estéticas e históricas presentes nas produções artísticas observadas;


8. Referencias Bibliográficas


BARBOSA, Ana Mae. Inquietações no ensino da Arte. São Paulo: Cortez, 2002.
FERREIRA, Sueli. O ensino das artes: construindo caminhos. Campinas: Papirus, 2001.
PENNA, Maura (Org.). É este o ensino da arte que queremos? Uma análise das propostas dos Parâmetros Curriculares Nacionais. João Pessoa: Universitária/CCHLA/PPGE, 2001.
MINISTÉRIO DA EDUCAÇÃO. PCN + Ensino médio: orientações educacionais complementares aos Parâmetros Curriculares Nacionais. Brasília: Secretaria de Educação Média e Tecnológica, 2002.
MINISTÉRIO DA EDUCAÇÃO. Parâmetros Curriculares Nacionais: linguagens, códigos e suas tecnologias – arte. Brasília: Secretaria de Educação Média e Tecnológica, 2002.
BARBOSA, Ana Mae T. B. Arte-educação no Brasil: das origens ao modernismo. São Paulo: Perspectiva, 1978.
BARBOSA, Ana Mae T. B (Org.). Arte-educação: leitura no subsolo. São Paulo: Cortez, 1997.
COURTNEY, Richard. Jogo, teatro e pensamento. São Paulo: Perspectiva, 1980.
DUARTE JR., João Francisco. Fundamentos da Arte na educação. São Paulo: Cortez, 1981.
BARBOSA, Ana Mae. A imagem no ensino da arte. São Paulo: Perspectiva, 1991.
PENNA, Maura.  O dito e o feito: política educacional e arte no ensino médio. João Pessoa: Manufatura, 2003.
RICTHER, Ivone Mendes.  Interculturalidade e estética do cotidiano no ensino das artes visuais. Campinas: Mercado das Letras, 2003.

*O Caderno completo encontra-se disponível para consulta na Coordenação de Ensino do Colégio de Aplicação da UFAC. ***Os conteúdos em suas Unidades são desenvolvidos através de propostas teóricas, práticas, experimentações de linguagens diversas, além da, apreciação, manipulação e construção de imagens, entre outras atividades.